Blog du studio C&P

Quand on commence à enregistrer de la musique, la carte son devient rapidement un élément central.
C’est elle qui permet de relier micros, instruments et ordinateur, tout en garantissant une conversion du signal propre et fidèle.
Mais entre les nombreux modèles disponibles, il n’est pas toujours simple de savoir laquelle correspond le mieux à une situation donnée. Dans cet article, on vous présente trois références de cartes sons qui illustrent bien trois étapes d’un parcours musical : le démarrage, la progression vers une production plus avancée, et l’environnement professionnel.

Le choix d’un logiciel de MAO (Digital Audio Workstation – DAW) est une étape décisive pour tout musicien, producteur ou ingénieur du son. L’offre est aujourd’hui extrêmement variée : certains logiciels sont devenus de véritables standards de l’industrie, tandis que d’autres misent sur l’ergonomie ou se spécialisent dans certains styles musicaux.

Quand ton mix est terminé, vient la dernière étape cruciale : le mastering. C’est ce qui va donner à ton titre sa puissance, sa cohérence et son niveau compétitif sur toutes les plateformes. Mais une question revient souvent : faut-il opter pour un mastering stéréo ou un mastering par stems ?

Home-studio ou studio professionnel ? Découvrez les vraies différences de qualité sonore et pourquoi un enregistrement en studio reste indispensable pour une sortie musicale professionnelle.

Dans la production musicale, on entend souvent parler de mixage et de mastering. Ces deux étapes sont indispensables pour transformer une simple maquette en morceau prêt à être diffusé sur toutes les plateformes. Mais quelle est vraiment la différence entre elles, et pourquoi sont-elles complémentaires ?

Du sous-sol des raves à la scène mondiale, ces styles musicaux sont devenus incontournables – entre repères historiques et guide de production, ici, vous apprendrez d’où viennent et comment ont évolué ces genres… ainsi qu’à les comprendre, les produire avec efficacité et vivre leur énergie.